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<p>Le maskanda, c&rsquo;est la nostalgie de la vie rurale des ouvriers itin&eacute;rants venus travailler dans les villes. Une musique anim&eacute;e par des sons, des cadences traditionnelles li&eacute;s &agrave; la vie qu'ils ont laiss&eacute;e derri&egrave;re eux. Solidement enracin&eacute; dans le mode de vie zoulou, le maskanda s&rsquo;inspire de rythmes pr&eacute;-coloniaux. Le style est imm&eacute;diatement identifiable par le jeu de guitare qui donne le ton au d&eacute;but de chaque chanson dont les paroles sont souvent des po&eacute;sies d'&eacute;loge zoulou (izibongo). Auteur compositeur prolifique, Shiyani Ngcobo combine des proverbes traditionnels zoulous avec des textes personnels o&ugrave; domine le commentaire social. Son r&eacute;pertoire traduit les dilemmes et les r&ecirc;ves d'une g&eacute;n&eacute;ration de Sud-Africains marqu&eacute;s par le legs de l'apartheid sans toutefois tomber dans la caricature raciale.&nbsp;</p>
<p>Shiyani Ngcobo a appris aupr&egrave;s de son fr&egrave;re a&icirc;n&eacute; le maskanda et comment fabriquer un igogogo, assemblage d&rsquo;un vieux bidon de cinq litres, de bois, de clous, de fil, bref la guitare du pauvre. Comme tous les musiciens confirm&eacute;s, Shiyani utilise la guitare acoustique occidentale, mais joue toujours &laquo; Sevelina &raquo; sur l'igogogo qu&rsquo;il pr&eacute;f&egrave;re pour son timbre sec.&nbsp;</p>
<p>Habituellement, le maskanda est diff&eacute;rent selon les rythmes des danses. Chaque danse est associ&eacute;e &agrave; une communaut&eacute; particuli&egrave;re. Les musiciens jouent exclusivement le style de leur communaut&eacute;. Le maskanda de Shiyani Ngcobo, lui, est r&eacute;put&eacute; pour ses compositions qui m&eacute;langent adroitement des rythmes diff&eacute;rents. En Afrique du Sud, on dit que le maskanda de Shiyani Ngcobo est unique.</p>
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