<p>La musique balance entre deux pays, deux cultures et deux continents. Elle oscille entre tradition et modernit&eacute;, acoustique et &eacute;lectrique, aussi bien qu&rsquo;entre un style pr&eacute;tendument &eacute;litiste et la volont&eacute; d&rsquo;Akim de le rendre populaire. Alors que les rythmes et les m&eacute;lodies explorent leur h&eacute;ritage, les chansons sont pleines de trouvailles r&eacute;solument modernes : les 6/8 arabo-andalous apparaissent aux c&ocirc;t&eacute;s de chatoyants tons tziganes, d&rsquo;influences flamenco ou africaines, aussi bien que d&rsquo;emprunts au jazz, &agrave; la valse ou &agrave; la musique latine. Mais loin du &laquo;copi&eacute;-coll&eacute;&raquo;, Akim r&eacute;ussit &agrave; m&eacute;langer profond&eacute;ment ces &eacute;l&eacute;ments, &agrave; l&rsquo;image de sa vie qui ignore les fronti&egrave;res et se nourrit du dialogue des cultures.<br /><br />Tout au long de son parcours, les textes d&rsquo;Akim ont beaucoup &eacute;volu&eacute;. Dans ses oeuvres de jeunesse, les paroles offraient de timides et abstraites images sur l&rsquo;amour et la beaut&eacute;, typiques de la po&eacute;sie arabo-andalouse. Aujourd&rsquo;hui, il parle beaucoup plus ouvertement de son exp&eacute;rience personnelle de l&rsquo;exil, mais surtout ses chansons d&rsquo;amour sont devenues beaucoup plus os&eacute;es.</p>